Non cercate una parete bianca: non c’è. Otto anni dopo la prima ristrutturazione del suo appartamento, Caroline Debono lo ha reinventato, introducendo audacemente il colore e adattandolo alla vita familiare. 125 metri quadrati di spazio ultra-ottimizzato, dove le tonalità si esaltano e si richiamano a vicenda, mettendo in risalto le idee creative e le scelte di design dell’architetto d’interni. Una lezione magistrale di layout e una palette di colori a grandezza naturale: venite a scoprire la casa con questo reportage di Plum Living.

Carta da parati di Pierre Frey incorniciata da uno specchio color terra bruciata, pareti color celadon e pareti divisorie in vetro blu petrolio: l’ingresso (foto in basso) definisce lo stile senza ambiguità. Con la sua porta in bronzo e le piastrelle color cipria, persino il bagno di servizio nascosto non lesina sul colore. È stato proprio questo piccolo spazio a far nascere l’idea di dare una seconda vita all’appartamento. “Avevo appena ristrutturato l’appartamento dei miei vicini del piano di sopra e mi sono resa conto che avremmo potuto creare anche un secondo bagno, indispensabile quando si vive con tre adolescenti!”. Un’ottima scusa per Caroline per assecondare la sua voglia di cambiamento. Addio pareti immacolate, boiserie bianche e divani in bianco e nero. “Ho capito che il colore mi fa stare bene”.

Colore non significa necessariamente monocromatico. “È proprio il monocromatico che appiattisce uno spazio e lo rende noioso, a differenza delle sfumature sovrapposte”, spiega Caroline. Il fulcro del soggiorno, una carta da parati panoramica di Ananbô incorniciata tra due finestre, è servita come punto di partenza per l’intera palette di colori della casa. Da essa, l’interior designer ha tratto la libertà di mescolare le tonalità all’interno della stessa stanza, come la libreria color bronzo e celadon di fronte alla cucina verde oliva, il tutto armonizzato dalle finestre color blu petrolio. “Inizialmente non avrei osato usare un rosa così intenso, ma la carta da parati mi ha dato il permesso di farlo!”

Se per Caroline il bianco è solo un elemento secondario, lo è altrettanto il nero, Un’asta per tende qui, un’applique o una consolle lì: pochi elementi rimasti dalla prima versione dell’appartamento, e basta. La fondatrice di Atelier CVD predilige tonalità intense come il blu petrolio o il rosso vino, che utilizza come accenti, a volte per dare carattere a una finestra, altre volte per aggiungere un tocco di originalità a una parete divisoria in vetro. La sua unica regola: ogni sfumatura deve provenire dalla palette della carta da parati del soggiorno, per garantire una perfetta armonia tra tutti i colori.

Dall’ingresso al soggiorno, il color celadon è trattato come un colore neutro. L’interior designer ha giocato con questa tonalità pastello per mettere in risalto le sue composizioni, con la libreria in primo piano. “Ho mantenuto la struttura originale, aggiungendo solo un ripiano e rivestendo le ante del mobile inferiore con sisal. Il colore fa il resto!” Il celadon crea quindi una struttura che permette ai bellissimi libri e agli oggetti più cari di Caroline di risaltare, dando l’illusione di un mobile a tutta altezza. I diversi spazi tra i ripiani e la nicchia aperta creano ritmo, mentre la gestione dei cavi e i tagli effettuati nei ripiani per preservare le cornici portafoto conferiscono all’insieme un aspetto raffinato. «Volevo assolutamente preservare le cornici e le modanature originali. Da quest’idea è nata questa elegante libreria.»

Caroline ha applicato lo stesso principio anche in cucina. Un tempo bianca, ora è semplicemente vestita di colori per acquisire carattere e profondità. Il fulcro della disposizione, il piano di lavoro in quarzite verde che si estende fino al lavello, esalta la dimensione estetica dello spazio open space, mentre il tavolo da pranzo completa la composizione. “Ho esitato a lungo prima di aggiungere un’isola; ho persino realizzato dei progetti in 3D, ma avrebbe sovraffollato lo spazio.” Aggiungete un tappeto contemporaneo e una lampada a sospensione che richiama i dettagli in ottone, e otterrete una cucina pensata come un elemento decorativo.

Un’idea di design ingegnosa che deve molto alla creatività della fondatrice di Atelier CVD, che ama trovare modi per nascondere gli elementi tecnici antiestetici. Introdotta per la prima volta durante la ristrutturazione iniziale, la parete divisoria nasconde la colonna del forno creando al contempo una nicchia incassata per i piccoli elettrodomestici. Caroline ha anche sfruttato questa disposizione per integrare un mobile ad angolo nella sua cucina, una soluzione intelligente per massimizzare lo spazio di archiviazione. E per mantenere tutto in ordine in una famiglia numerosa? “Disciplina!”

Perché fermarsi a metà? La interior designer ha esteso l’uso del colore anche alle zone notte, con la suite padronale come esempio perfetto. Situata proprio accanto all’ingresso, racchiude in pochi metri quadrati una zona spogliatoio, uno studio e un bagno. La pittura funge da filo conduttore tra i diversi elementi, creando un’atmosfera accogliente e suggestiva. Le pareti color bordeaux si estendono dagli arredi al soffitto del bagno, ravvivate da tocchi di kaki e ottone. I materiali giocano un ruolo centrale in questi giochi di colore, con le zellige in primo piano: su pareti e pavimenti, catturano la luce ed esaltano l’armonia tonale.

Dal soggiorno alla suite padronale, fino alla camera da letto della sedicenne Juliette, la carta da parati assume un tocco teatrale. “Mi piace contrastarla per darle un’aria più contemporanea”. Nella zona giorno, diventa un quadro, semplicemente inserita all’interno delle modanature esistenti. Per la testiera del letto, l’interior designer l’ha immaginata incorniciata da una striscia di 5 cm dipinta color verde acqua. “È stata un’idea istintiva. Sentivo che contrastava troppo nettamente con il soffitto bianco, e accostarla semplicemente alla parete bordeaux sarebbe stato troppo scontato”. Nella camera di Juliette, la cornice del mobile da bagno con pannelli delimita la carta da parati panoramica Ananbô, mentre la boiserie dipinta e la parete adiacente aggiungono profondità complementare.

Le curve sono un altro dettaglio caro a Caroline. Sebbene qui siano parte integrante dei suoi lavori di falegnameria su misura, non esita ad applicarle anche a un mobile IKEA standard nei suoi progetti, prima di dipingerlo nella stessa tonalità delle sue ante color prugna. Compaiono anche nella camera da letto di Juliette sotto forma di arco. Qui, il bordo delle mensole è stato dipinto con un colore a contrasto per creare un vivace mix di tonalità e dare carattere all’ambiente.

Durante la ristrutturazione, la fondatrice di Atelier CVD ha padroneggiato l’arte di abbinare i colori. Basta dare un’occhiata al corridoio da una delle camere dei ragazzi per rendersene conto! Giocando con gli stipiti e le porte, Caroline fa interagire le diverse tonalità, aggiungendo profondità agli spazi di passaggio, come ad esempio accostando due diverse sfumature di rosa nel corridoio.

È nel suo ufficio che si mostra più riservata. Interamente dipinto di color verde acqua, si distingue come uno spazio tranquillo, dove dà vita alle moodboard che immagina per i suoi clienti. Spostando la parete divisoria in vetro di qualche decina di centimetri, ha creato spazio per un tavolo da lavoro abbinato a una panca, perfetti per discussioni spontanee con il suo collaboratore e per sperimentare con colori e materiali. Non provate nemmeno a chiederle il bianco!

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Rachel Ashwell è tornata a casa nel Somerset, portando con sé il suo stile distintivo

Dopo 40 anni trascorsi in America, Rachel Ashwell, la regina dello “shabby chic”, è tornata in una casa nella campagna inglese che per prima ha ispirato il suo stile inconfondibile.

Revue de Presse Country Living UK Issue September 2026 

Rachel Ashwell è appena rientrata da una giornata di shopping. Attraversa velocemente la cucina, riordinandola prima di dirigersi nel suo laboratorio, dove sta dando gli ultimi ritocchi a una nuova collezione di biancheria da letto. Intorno a lei ci sono pile accuratamente ordinate di campioni e spunti, mentre allo stesso tempo raduna le amiche per una prossima visita a un mercatino dell’antiquariato in campagna.

La donna che 37 anni fa coniò il termine “shabby chic” è sempre in movimento. Negli ultimi quattro decenni, ha costruito una straordinaria carriera in America come designer di successo, portando negli Stati Uniti il ​​suo inconfondibile senso di fascino britannico ed eclettismo. Ha lanciato una propria linea di arredamento, progettato case per celebrità, aperto negozi, condotto un programma televisivo, “Rachel Ashwell’s Shabby Chic” , gestito un caffè e un bed and breakfast e scritto 12 libri. Come mai, dunque, si è ritrovata a stabilirsi in un piccolo villaggio del Somerset, alla periferia di Frome?

“Ho lasciato l’Inghilterra a 19 anni, quindi l’America era stata la mia casa per molto più tempo”, racconta Rachel. “Ma mi mancavano sempre le stagioni. E, come designer, credevo di essere diventata un po’ monodimensionale nella mia ispirazione. Sentivo il bisogno di una nuova iniezione di creatività.” Inizialmente, ha affittato un alloggio in zona mentre cercava una casa definitiva. “Sono stata attratta da questa parte del Somerset perché avevo degli amici qui. Era particolarmente importante per me essere vicina a posti come Bath e Frome, che sono così stimolanti.” Ci sono voluti due anni e mezzo per trovare la casa che cercava.

Questa accogliente dimora in pietra, risalente al 1645, è circondata da un curato giardino recintato, ricco di rose rampicanti d’epoca e un piccolo frutteto. Da quando vi si è trasferita, Rachel ha aggiunto il suo tocco personale al giardino, piantando gelsomini rampicanti su un arco e coltivando dalie in aiuole rialzate per i fiori recisi. Sotto le finestre con montanti in pietra, la profumata lavanda addolcisce la solida architettura della casa. La casa era stata tenuta in ottime condizioni quando l’ha acquistata, quindi sono stati necessari pochi interventi strutturali. Trattandosi di un edificio vincolato di II grado, ha scelto di non modificarne la disposizione, concentrandosi invece su un restyling decorativo.

Il suo stile distintivo, che lei stessa descrive come “un po’ bohémien, un po’ tradizionale e un po’ glamour”, si sposa perfettamente con oggetti che hanno un significato personale: fotografie di famiglia, collezioni preziose e la vecchia poltrona di sua madre nel salottino, rivestita con un tessuto paisley dall’aspetto vissuto. La cucina, con il suo pavimento originale in lastre di pietra, è rimasta sostanzialmente invariata nella disposizione. Rachel ha sostituito i piani di lavoro con il marmo, ha aggiunto semplici mensole in legno ricavate da assi da ponteggio e ha convertito la cucina Aga in elettrica, inserendo un paraschizzi a mosaico floreale in pietra dietro di essa.

Un piccolo divano blu della nuova collezione di Rachel per Next offre un accogliente angolo relax vicino a quello che ora è l’ingresso principale, dove gli ospiti possono rilassarsi e togliersi gli stivali infangati dopo una passeggiata. “Ho aggiunto un tocco di eleganza con i miei lampadari di cristallo e i pezzi in velluto”, dice. “Ma poi i mobili dall’aspetto invecchiato conferiscono un’atmosfera shabby chic.” È nel suo studio che il suo stile distintivo si manifesta con maggiore evidenza. Tenui tonalità di rosa e turchese fanno da sfondo a mobili dipinti, una sedia da ballo dorata e moodboard in continua evoluzione, decorate con campioni di tessuto, foto e pagine del suo ultimo libro. Tessuti floreali e sete sbiadite in tonalità delicate traboccano da cesti e sedie.

Sebbene Rachel sia un’appassionata collezionista, una passione che attribuisce ai suoi genitori antiquari, i suoi interni non risultano mai sovraffollati. A parte lo studio, le stanze rimangono tranquille, funzionali e curate nei minimi dettagli, con decorazioni utilizzate con parsimonia ma efficacia. Nel salotto, divani con fodere sfoderabili sono ricoperti di cuscini floreali della sua collezione personale, mentre lampade antiche, meticolosamente ricablate, proiettano una luce soffusa sulle nicchie color rosa conchiglia.

In tutta la casa, bilancia pezzi eleganti con oggetti più funzionali, accostando un candelabro di cristallo a un secchio dipinto o un tavolo con piano in marmo su cui è esposta una collezione di statuette religiose. Nel salottino, la poltrona di sua madre è posizionata accanto a uno dei morbidi divani disegnati da Rachel, protetti da fodere lavabili e sormontati da un cuscino con volant progettato per resistere alle zampe infangate di George, il suo cockapoo, che sembra essersi impossessato di ogni comoda poltrona della casa.

Al piano superiore, mobili antichi francesi, toelette dipinte e tende trasparenti ricamate creano ambienti dall’atmosfera romantica. Rachel ha volutamente mantenuto le camere da letto essenziali, trasformandole in spazi tranquilli che sembrano dei santuari. La biancheria da letto a motivi floreali e le pareti dipinte con colori tenui donano colore senza appesantire, mentre un appendiabiti antico nella camera da letto principale espone una fila di abiti eleganti, chiamati “le ragazze”, un tempo utilizzati nelle vetrine del suo negozio di New York.

Anche la soffitta, uno degli spazi preferiti di Rachel, rivela il suo talento nel dare un tocco di eleganza al quotidiano. Nel deposito della biancheria, pile di tessuti sono disposte contro pareti di intonaco rosa, mentre le assi del pavimento recuperate sono state sottilmente decorate con motivi floreali dipinti a mano dall’artista Benjamin Peck-Whiston, pensati per dare l’impressione che siano stati riportati alla luce dal tempo. Rachel continua a dividere il suo tempo tra la Gran Bretagna e gli Stati Uniti. Sua figlia vive a Los Angeles, dove Rachel mantiene strette amicizie e legami professionali, ma con le sue radici e suo figlio ora in Gran Bretagna, il Somerset è diventato a tutti gli effetti la sua casa.

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Nel cuore delle suggestive montagne delle Alpilles, nel sud della Francia, una coppia ha scoperto il luogo baciato dal sole ideale per creare un’elegante residenza di famiglia e, al contempo, un incantevole dimora per le vacanze. In questo rifugio provenzale, il cielo azzurro offre uno sfondo tranquillo a una palette di colori neutri che include un’abbondanza di bianco sia negli interni che negli esterni. Revue de Presse Victoria Blissful Blue & White 2026

Proprio come gli artisti Paul Cézanne e Vincent van Gogh, Anne e Philippe Poutoire sono stati attratti dagli ampi campi di lavanda, dai fertili vigneti e dagli incantevoli villaggi della rinomata regione della Provenza. Diversi anni fa, la coppia ha acquistato un mas (casale) risalente al 1850 circa, vicino alla città di Saint-Rémy-de-Provence, e si è immersa completamente in questi luoghi tanto amati. La casa principale a due piani incarna la quintessenza dell’architettura provenzale, con una facciata in pietra locale sormontata da un tetto di tegole multicolori. Le persiane grigio ardesia conferiscono un tocco contemporaneo, e la dependance è stata trasformata in una lussuosa casa vacanze. La coppia ha aggiunto una piscina, bordata da una pietra bianca a grana fine nota come pierres des baux, insieme a una terrazza in legno che si è argentata al sole. Anne ha trasformato la sua grande passione per l’arredamento in un’attività, e il suo talento di designer…

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Circondati dalla fresca aria estiva e dal caldo sole, concedetevi una fetta di dolce da condividere con gli amici nella tranquillità di un giardino fiorito.
Revue de Presse Captured by Blooming Beauty Victoria Magazine May/June 2026

Godetevi il clima mite della stagione trascorrendo un pomeriggio in compagnia di amici e gustando una torta primaverile. All’ombra di una quercia, riunitevi in ​​giardino per piacevoli conversazioni, accompagnati dal dolce cinguettio degli uccelli. Creare un’atmosfera intima per due è facile con oggetti vintage, fiori freschi e romanzi avvincenti. Rendete romantico un pomeriggio all’aperto con stoviglie e tessuti antichi. Abbinate pezzi diversi su un tavolino da bistrot per dare un tocco di charme francese all’ambiente. Delicate tovaglie di pizzo evocano ricordi di tempi passati. Durante i mesi estivi, lasciatevi ispirare dalla natura e sfruttate al meglio uno spazio esterno, di qualsiasi dimensione. Un tavolino per due, immerso in un angolo fiorito, accoglie tutti con calore, completo di cuscini per garantire il massimo comfort e un piccolo bouquet per profumare l’ambiente.

Poiché maggio porta tulipani e peonie e giugno rose e ortensie, un mazzo di ciascun fiore arricchirà sicuramente qualsiasi composizione. Lasciate che i preziosi petali di ogni fiore influenzino le sfumature dell’ambientazione. Accompagnate la scena del giardino con un tè pomeridiano. Insieme a una teiera di tè appena preparato, servite fette di dessert per un’invitante delizia pomeridiana. Strati leggeri di crema al burro e torta si combinano per uno spuntino goloso, guarnito con decorazioni floreali.

Le peonie sono le vere romantiche del giardino: dai delicati boccioli alla loro rigogliosa fioritura. Donano un’atmosfera dolce e sognante a qualsiasi tavola e annunciano l’arrivo di una nuova stagione. Tra piatti floreali inglesi, bicchieri di cristallo e una tovaglia vichy che ondeggia nella brezza, Jo di @mapetitemaisonbucolique, autrice di queste immagini pubblicate da Jeanne d’Arc Living Magazine, ha creato questa splendida decorazione per la tavola nel suo giardino provenzale con fiori e piante di stagione.
Revue de Presse Jeanne d’Arc Living  3 2026

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Rachel Ashwell, la creatrice dello stile Shabby Chic, ha ristrutturato e decorato la sua casa colonica del XVII secolo con il suo inconfondibile stile romantico, floreale e naturale.
Revue de Presse Period Living April issue 2026.

“Qualche anno fa, dopo quarant’anni trascorsi a Los Angeles, ho sentito il desiderio di trascorrere più tempo nella mia terra natale, l’Inghilterra. Tuttavia, non avevo riflettuto a fondo su come la cosa si sarebbe potuta concretizzare, considerando che ho figli adulti e attività commerciali in entrambi i luoghi. Sebbene non abbia mai perso il senso di appartenenza alla Gran Bretagna, dopo tutto questo tempo mi sentivo anche un po’ americana. Ho deciso di non soffermarmi sui “se” e sui “ma” o di non cercare tutte le risposte, ma di seguire il mio cuore e confidare che tutto avrebbe trovato un senso in seguito. Forse il trasferimento sarebbe stato definitivo, o solo l’inizio di un nuovo capitolo”…

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L’esterno del castello è stato amore a prima vista. Ma l’interno necessitava di una ristrutturazione. Un’impresa ardua, in parte dovuta alle dimensioni. Gli esperti tuttofare Sandy e Reginald hanno curato ogni stanza individualmente, fino a quando tutto non si è adattato al loro stile.

Da dove cominciare in una proprietà di cinquecento metri quadrati? Sandy e Reginald decisero semplicemente di procedere una stanza alla volta dopo essere diventati proprietari di un castello immerso nelle dolci colline del Lot-et-Garonne. Reginald, figlio di un imprenditore edile e ingegnere di formazione, si occupò di tutto da solo, dagli impianti elettrici a quelli idraulici e di muratura. Una delle sfide più grandi fu abbattere il muro tra la sala da pranzo e la cucina.

“Inizialmente volevamo collocare il soggiorno in questo spazio buio”, racconta Sandy. “Poi un amico ha avuto l’idea di aprirlo e creare una grande cucina abitabile”. Hanno arredato la cucina con un’atmosfera grezza e autentica. Il lavello è un pezzo d’epoca di un muratore e l’isola è una vecchia scrivania dell’ufficio postale. Reginald ha gettato personalmente la lastra di cemento per il piano di lavoro. Sandy ha osato con un grigio-verde intenso per le pareti. “In ogni caso, le luci qui devono essere accese durante il giorno, quindi ho pensato di optare per un colore scuro”.

Ma prima di realizzare tutto questo, è stato un po’ uno shock quando, entrando, abbiamo scoperto che l’interno non era stato toccato da quarant’anni. “I dubbi si sono insinuati. Avevamo già ristrutturato completamente una casa”, racconta Sandy. “E speravamo di trovare qualcosa che richiedesse meno lavoro. Alla fine, abbiamo visto questa come un’opportunità per rendere ogni stanza completamente nostra”. Hanno trovato subito l’esterno perfetto. Quando Sandy e Reginald hanno svoltato una curva sulla strada per la visita guidata e il castello del XVI secolo si è profilato davanti a loro in cima alla collina, è stato amore a prima vista. La tipica casa di campagna del sud-ovest della Francia, circondata da autentiche mura in pietra, è immersa nella natura. “Ha una vista a 180 gradi sulle dolci colline e sulla città di Penne-d’Agenais”.

All’interno, hanno creato tutto seguendo il loro stile. Per il pavimento del soggiorno, hanno cercato piastrelle antiche, ma si sono rivelate proibitive. Così hanno optato per lastre di travertino di “terza scelta”, con buchi e imperfezioni. “Rendono l’ambiente autentico e affascinante”. Le pareti in pietra originali sono state intonacate in alcune zone per una finitura più delicata, soprattutto in cucina e nelle camere da letto. “Non mi è mai piaciuta molto la pittura”, racconta Sandy. “Finché non ho scoperto la calce. Crea un’atmosfera meravigliosa”. Oltre a usarla in tutta la casa, l’hanno anche incorporata nella loro collezione. Nel vecchio garage della proprietà, i due gestiscono il loro negozio di interior design Pure & Original, ovvero “Cerca e Trova”. Lì troverete la loro casa in miniatura: un mix di pezzi vintage e contemporanei.

Nella camera da letto, le pareti in pietra originali e il camino conferiscono agli interni un aspetto senza tempo. In combinazione con i colori naturali della biancheria da letto e le tonalità del paravento appeso come un quadro, la camera da letto, nonostante i suoi oltre 3 metri di altezza, è un rifugio accogliente.

Il wabi-sabi, la bellezza dell’imperfezione, è ovunque nel bagno, incluso il bagno stesso. Le pareti imbiancate, il lavandino in pietra naturale usurata dal tempo e i rubinetti in ottone non sono lisci o perfetti, ma non hanno bisogno di esserlo. Le variazioni di colore, le macchie e le ammaccature sono proprio ciò che li rende belli.

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Una tenuta del XVIII secolo nella profumata regione di Grasse, in Provenza, è un ambiente rilassante dove festeggiare tra gli ulivi.

Un Natale accogliente nel sud della Francia: cosa c’è di meglio? L’aria è frizzante, ma le giornate sono luminose e la natura si gode gli ultimi raggi di sole dell’anno. Lontano dalle luci e dalla confusione delle grandi città, il Sud celebra le feste a un ritmo più lento. Immerso in una collina a Grasse, un pittoresco cottage circondato da un uliveto offre il Natale ideale per due. Utilizzando mobili e tessuti d’antiquariato del XVIII secolo e tecniche tradizionali provenzali, l’appassionato di vintage e arredatore d’interni locale Jean-Luc Charrier è riuscito a restaurare la proprietà senza sacrificare il suo fascino originale. 

My French Country Home Nov/Dec 2020

Morbidi toni pastello, bianchi polverosi, tessuti d’ispirazione vintage e floreali, mobili e complementi decapati dalle linee french style, tutto si fonde, si miscela e si abbina meravigliosamente e senza fatica per creare spazi caldi e invitanti: questo è lo stile Shabby Chic inventato da Rachel Ashwell trent’anni fa.  In queste foto la sua nuova casa del Somerset (UK), un omaggio al look che l’ha resa famosa.

The Sunday Times Style

Questa splendida orangerie, appartenente a un castello medievale, le Château de Quemigny-sur-Seine, si trova in Borgogna (Francia). L’ingresso coperto e le doppie porte conducono in un grande ambiente con antiche pareti intonacate e pavimenti in pietra calcarea. Le finestre a volta e la luce naturale la rendono un luogo affascinante, dall’atmosfera serena e fuori dal tempo.

Jeanne d’Arc Living Magazine n. 7 – 2023