Nel cuore del Luberon, un casale del XIX secolo rinasce a nuova vita come luminoso rifugio familiare, intriso di calore e di fascino rustico.

Come il viticoltore che lavora in cantina con il minimo indispensabile, i suoi interventi sono perlopiù invisibili. L’esterno della casa è stato appena toccato. I soffitti originali in pietra sono stati lasciati completamente intatti. L’approccio è quello della sottrazione piuttosto che dell’aggiunta, creando qualcosa che appare al contempo profondamente radicato e raffinato senza sforzo. Gli interni si aprono con una cucina e una sala da pranzo di rara serenità. Un pavimento in cemento lucidato, di un colore calibrato per abbinarsi alla pietra di Ménerbes preesistente – una miscela così precisa che il punto di congiunzione tra vecchio e nuovo quasi scompare – definisce la logica, al contempo delicata e radicale, dell’ambiente. “La differenza tra i materiali è ormai quasi invisibile perché i colori sono così simili”, spiega Roux, “creando un senso di unità”.

Mobili e telai delle tende condividono un’unica calda tonalità di legno, ripetendo la nota senza forzature, come un Côtes du Rhône ben fatto che ritorna allo stesso accordo di frutti rossi a ogni sorso. Nulla appesantisce lo spazio. Persino i condizionatori sono stati discretamente nascosti sotto i davanzali delle finestre in modesti blocchi di legno: un’installazione quasi invisibile che testimonia il rifiuto di Roux di qualsiasi elemento troppo vistoso o imponente. “Non volevamo nulla di ostentato”, afferma con semplicità. “L’edificio era una casa colonica e volevamo preservarne la semplicità.”

Le pareti imbiancate a calce sono presenti ovunque, una scelta pratica dettata dall’oscurità tipica delle case antiche, che trasforma la luce provenzale nell’elemento di design principale. Nel Luberon, quella luce assume un’opacità quasi dorata nel pomeriggio, densa e calda come l’aria della vendemmia, e Roux la lascia guidare dall’arredamento. Opere delle artiste Nathalie Collange e Alexandra Ferdinande sono presenti in tutta la casa, posizionate, ammette Roux, in modo piuttosto intuitivo. “Le ho sistemate così come le ho trovate”, dice con un sorriso, “e probabilmente le sposterò nel tempo, a seconda del mio umore e delle nuove acquisizioni”. C’è una piacevole libertà in tutto questo, lo stesso spirito che si ritrova in un vino naturale: vivo, imprevedibile, che resiste alla tentazione di essere imbrigliato.

Le camere da letto occupano ciascuna un registro a sé stante. Alcune sono intime e stratificate, avvolte in tonalità boschive con lampade a sospensione a forma di cesto; altre sono ariose e quasi architettoniche, con le travi originali del casale che corrono sopra come le costole di qualcosa di antico. La stanza verde, ricavata da un ex garage accanto alla piscina, è la più audace. “Abbiamo scelto il verde perché si affaccia sull’esterno”, spiega Roux. “Volevo creare una sensazione di interno-esterno”. I bagni sono spettacolari: il terrazzo di uno richiama l’ocra della vicina Roussillon, la sua calda palette minerale ricorda le argille ricche di ferro delle colline stesse. Altri sono rivestiti con piastrelle Zellige beige-rosa con grandi lavabi in gres, materiali che risultano allo stesso tempo essenziali e lussuosi, come se provenissero dalla terra piuttosto che da uno showroom. Il che, in un certo senso, è proprio quello che sono.

All’esterno, il passaggio dall’interno al cortile è stato reso agevole estendendo la pavimentazione esistente in piastrelle di terracotta fino alla piscina. “La circolazione degli spazi era intuitiva”, osserva Roux, e si vede. Ulivi e lavanda sono stati piantati dove prima non ce n’erano. Il tiglio, antico e maestoso, fa da cornice agli aperitivi serali e alle cene in famiglia, il dolce rituale dell’estate nel sud della Francia. “Alcuni amano trascorrere giornate di relax”, scrive Roux parlando delle estati qui.

Quando le è stato chiesto quale consiglio darebbe a chi si accinge a intraprendere una ristrutturazione simile – una proprietà rurale francese, una casa in pietra con storie già scritte tra le sue mura – Roux non ha esitato: Rispetta lo spirito del luogo. È lo stesso consiglio che un grande viticoltore potrebbe dare a un giovane produttore di vino a cui viene affidato un appezzamento di vecchie viti ricche di storia. Il terroir è già lì; il tuo compito non è quello di imporlo, ma di farti da parte e lasciare che il luogo torni a essere esattamente ciò che è sempre stato destinato a essere.

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Mentre le calde giornate estive lasciano gradualmente il posto all’autunno, si percepisce la stagione più intensamente che mai. Il giallo caldo è il colore perfetto da introdurre in casa in questo momento. Ecco come fare.

La stagione delle candele e delle serate accoglienti in casa è quasi arrivata, quindi tirate fuori i candelabri. Per una tavola autunnale suggestiva, abbinate il marrone caramello, il giallo caldo e il bianco crema. Completate il tutto con porcellana bianca, rattan e robuste stoviglie in terracotta. La tovaglia a quadri in lino naturale è la base perfetta e aggiunge un tocco rustico in più durante questa stagione autunnale.

All’esterno, gli ultimi fiori sbocciano nel loro massimo splendore. Godetevi questa esplosione di colori anche in casa e riempitela di fiori freschi, finché siete ancora in tempo. Un bouquet così bello è il modo perfetto per portare colore in casa senza bisogno di grandi ristrutturazioni.

L’ingresso e la porta principale sono il biglietto da visita di tutta la casa. Aggiungere una bella ghirlanda e un grazioso vaso di fiori definisce immediatamente lo stile di tutti gli interni.

Una graziosa borsa di paglia, una tazza da tè o una federa in un bel colore aggiungono allegria senza dover ridipingere un’intera parete. Optate per un cuscino in voile per un effetto ancora più romantico.

Una vetrina è un investimento, ma di cui non vi stancherete mai. A seconda della stagione, potrete riempirla con oggetti trovati all’aperto e ricordi speciali. L’inizio autunno richiede un tocco di giallo; poco dopo, se lo desiderate, potrete sostituire questi dettagli con il blu.

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“Mia madre mi racconta che quando mi chiedevano cosa volessi fare da grande, rispondevo sempre: l’infermiera sui pattini. Ancora oggi non ho la minima idea del perché, visto che non ho equilibrio e sono schizzinosa alla vista del sangue. Di certo non ho detto antiquaria. Ma d’altronde non ho nemmeno detto giornalista di moda, che è poi diventata la mia prima professione. Eppure, a differenza dell’infermiera sui pattini, c’è un filo conduttore tra la moda e l’antiquariato. Entrambi si occupano di raccontare storie, di identità visiva e di cose belle. Discendente da una lunga stirpe di collezionisti, che si potrebbe definire un eufemismo per accumulatori seriali, sono cresciuto venendo trascinato in giro per negozi di antiquariato e case d’asta del sud dell’Inghilterra. I miei genitori avevano un occhio finissimo sia per gli oggetti d’antiquariato che per i buoni affari, e riempivano le nostre case di enormi specchi dorati, tavoli vittoriani in bambù e mobili in mogano, ben prima che diventasse di moda. Da bambino un po’ strano, con una mente ricettiva come una spugna, non potevo fare a meno di assorbire una grande quantità di conoscenze osservando, toccando e ascoltando, e tutto questo rimaneva lì, nella mia testa, in attesa del giorno in cui avrei finalmente deciso di utilizzarlo. Foto in alto: Sasha è cresciuta in una casa piena di oggetti d’antiquariato, molto prima che fosse di moda fare acquisti di seconda mano.

Quando mi sono trasferita nelle Cotswolds durante la pausa forzata del lockdown nell’estate del 2020, ufficialmente lavoravo ancora nel mondo della moda, ma da tempo accarezzavo l’idea di vendere oggetti d’antiquariato, in particolare le porcellane blu e bianche di Staffordshire del XIX secolo che mia madre tanto amava. Avevo registrato il nome della mia attività, Found , su Instagram nel 2015 e avevo acquistato diverse scatole di piatti antichi all’asta per rivenderli, ma rimasero dimenticati sotto il mio letto, prima a Londra e poi in campagna, mentre la vita mi portava in una direzione diversa.

Con il lockdown della primavera del 2021, vivevo da sola in un piccolo cottage in mezzo a un campo, senza lavoro e senza soldi, ma con un sacco di cose, tra cui quelle maledette scatole impolverate di porcellana. Così ho annunciato ai miei follower sui social media che avrei venduto alcuni oggetti d’antiquariato su Instagram. Ho fatto ricerche, fotografato e pubblicato la collezione una sera di gennaio e sono andati a ruba in meno di cinque minuti. È stata una vera sorpresa. E così è iniziata la mia seconda carriera, come antiquaria. Facciamo un salto avanti al 2026 e mi ritrovo in un fienile adibito a studio di 93 metri quadrati in una fattoria del Gloucestershire, intenta a curare uno spazio ricco di pezzi vintage e d’antiquariato , dalle tazze da tè del XVIII secolo ai comodini in mogano, che vendo a clienti che spaziano dagli agricoltori locali agli interior designer americani. Foto in alto: Il fienile-studio di Sasha nel Gloucestershire è pieno di oggetti, dalle tazze da tè del XVIII secolo ai mobili in mogano.

Uno degli aspetti più affascinanti del commercio di antiquariato è che c’è davvero spazio per tutti. Essendo basato sul gusto personale, che è altamente soggettivo, l’offerta di ogni antiquario è notevolmente diversa da quella degli altri. Questo significa che c’è posto per tutti al tavolo degli antiquari. Persino in settori di nicchia, come le statuette Bow o i tessuti antichi, non esistono due antiquari con esattamente lo stesso assortimento. E per il consumatore, questo rende l’acquisto e il collezionismo molto più piacevoli, perché, anche in una città nota per la sua miriade di negozi di antiquariato, come Tetbury vicino a dove vivo, ogni negozio avrà qualcosa di interessante da scoprire. Ricordate però che il mercato è in rapida evoluzione: se vi piace qualcosa e ve lo potete permettere, affrettatevi ad acquistarlo perché è estremamente improbabile che sia ancora disponibile la settimana successiva. Foto in alto: Sasha vende articoli per tutte le tasche, dai portauova da 5 sterline ai tessuti antichi più ricercati.

In quanto giornalista, sono una narratrice professionista e gradualmente mi sono resa conto che vendere oggetti d’antiquariato non è affatto diverso: il mio fienile è una stanza piena di storie, centinaia di pezzi che hanno vissuto una vita prima di entrare in mio possesso”.
Segui Sasha su Instagram all’indirizzo @foundbysashawilkins

Country Living UK

Rachel Ashwell è tornata a casa nel Somerset, portando con sé il suo stile distintivo

Dopo 40 anni trascorsi in America, Rachel Ashwell, la regina dello “shabby chic”, è tornata in una casa nella campagna inglese che per prima ha ispirato il suo stile inconfondibile.

Revue de Presse Country Living UK Issue September 2026 

Rachel Ashwell è appena rientrata da una giornata di shopping. Attraversa velocemente la cucina, riordinandola prima di dirigersi nel suo laboratorio, dove sta dando gli ultimi ritocchi a una nuova collezione di biancheria da letto. Intorno a lei ci sono pile accuratamente ordinate di campioni e spunti, mentre allo stesso tempo raduna le amiche per una prossima visita a un mercatino dell’antiquariato in campagna.

La donna che 37 anni fa coniò il termine “shabby chic” è sempre in movimento. Negli ultimi quattro decenni, ha costruito una straordinaria carriera in America come designer di successo, portando negli Stati Uniti il ​​suo inconfondibile senso di fascino britannico ed eclettismo. Ha lanciato una propria linea di arredamento, progettato case per celebrità, aperto negozi, condotto un programma televisivo, “Rachel Ashwell’s Shabby Chic” , gestito un caffè e un bed and breakfast e scritto 12 libri. Come mai, dunque, si è ritrovata a stabilirsi in un piccolo villaggio del Somerset, alla periferia di Frome?

“Ho lasciato l’Inghilterra a 19 anni, quindi l’America era stata la mia casa per molto più tempo”, racconta Rachel. “Ma mi mancavano sempre le stagioni. E, come designer, credevo di essere diventata un po’ monodimensionale nella mia ispirazione. Sentivo il bisogno di una nuova iniezione di creatività.” Inizialmente, ha affittato un alloggio in zona mentre cercava una casa definitiva. “Sono stata attratta da questa parte del Somerset perché avevo degli amici qui. Era particolarmente importante per me essere vicina a posti come Bath e Frome, che sono così stimolanti.” Ci sono voluti due anni e mezzo per trovare la casa che cercava.

Questa accogliente dimora in pietra, risalente al 1645, è circondata da un curato giardino recintato, ricco di rose rampicanti d’epoca e un piccolo frutteto. Da quando vi si è trasferita, Rachel ha aggiunto il suo tocco personale al giardino, piantando gelsomini rampicanti su un arco e coltivando dalie in aiuole rialzate per i fiori recisi. Sotto le finestre con montanti in pietra, la profumata lavanda addolcisce la solida architettura della casa. La casa era stata tenuta in ottime condizioni quando l’ha acquistata, quindi sono stati necessari pochi interventi strutturali. Trattandosi di un edificio vincolato di II grado, ha scelto di non modificarne la disposizione, concentrandosi invece su un restyling decorativo.

Il suo stile distintivo, che lei stessa descrive come “un po’ bohémien, un po’ tradizionale e un po’ glamour”, si sposa perfettamente con oggetti che hanno un significato personale: fotografie di famiglia, collezioni preziose e la vecchia poltrona di sua madre nel salottino, rivestita con un tessuto paisley dall’aspetto vissuto. La cucina, con il suo pavimento originale in lastre di pietra, è rimasta sostanzialmente invariata nella disposizione. Rachel ha sostituito i piani di lavoro con il marmo, ha aggiunto semplici mensole in legno ricavate da assi da ponteggio e ha convertito la cucina Aga in elettrica, inserendo un paraschizzi a mosaico floreale in pietra dietro di essa.

Un piccolo divano blu della nuova collezione di Rachel per Next offre un accogliente angolo relax vicino a quello che ora è l’ingresso principale, dove gli ospiti possono rilassarsi e togliersi gli stivali infangati dopo una passeggiata. “Ho aggiunto un tocco di eleganza con i miei lampadari di cristallo e i pezzi in velluto”, dice. “Ma poi i mobili dall’aspetto invecchiato conferiscono un’atmosfera shabby chic.” È nel suo studio che il suo stile distintivo si manifesta con maggiore evidenza. Tenui tonalità di rosa e turchese fanno da sfondo a mobili dipinti, una sedia da ballo dorata e moodboard in continua evoluzione, decorate con campioni di tessuto, foto e pagine del suo ultimo libro. Tessuti floreali e sete sbiadite in tonalità delicate traboccano da cesti e sedie.

Sebbene Rachel sia un’appassionata collezionista, una passione che attribuisce ai suoi genitori antiquari, i suoi interni non risultano mai sovraffollati. A parte lo studio, le stanze rimangono tranquille, funzionali e curate nei minimi dettagli, con decorazioni utilizzate con parsimonia ma efficacia. Nel salotto, divani con fodere sfoderabili sono ricoperti di cuscini floreali della sua collezione personale, mentre lampade antiche, meticolosamente ricablate, proiettano una luce soffusa sulle nicchie color rosa conchiglia.

In tutta la casa, bilancia pezzi eleganti con oggetti più funzionali, accostando un candelabro di cristallo a un secchio dipinto o un tavolo con piano in marmo su cui è esposta una collezione di statuette religiose. Nel salottino, la poltrona di sua madre è posizionata accanto a uno dei morbidi divani disegnati da Rachel, protetti da fodere lavabili e sormontati da un cuscino con volant progettato per resistere alle zampe infangate di George, il suo cockapoo, che sembra essersi impossessato di ogni comoda poltrona della casa.

Al piano superiore, mobili antichi francesi, toelette dipinte e tende trasparenti ricamate creano ambienti dall’atmosfera romantica. Rachel ha volutamente mantenuto le camere da letto essenziali, trasformandole in spazi tranquilli che sembrano dei santuari. La biancheria da letto a motivi floreali e le pareti dipinte con colori tenui donano colore senza appesantire, mentre un appendiabiti antico nella camera da letto principale espone una fila di abiti eleganti, chiamati “le ragazze”, un tempo utilizzati nelle vetrine del suo negozio di New York.

Anche la soffitta, uno degli spazi preferiti di Rachel, rivela il suo talento nel dare un tocco di eleganza al quotidiano. Nel deposito della biancheria, pile di tessuti sono disposte contro pareti di intonaco rosa, mentre le assi del pavimento recuperate sono state sottilmente decorate con motivi floreali dipinti a mano dall’artista Benjamin Peck-Whiston, pensati per dare l’impressione che siano stati riportati alla luce dal tempo. Rachel continua a dividere il suo tempo tra la Gran Bretagna e gli Stati Uniti. Sua figlia vive a Los Angeles, dove Rachel mantiene strette amicizie e legami professionali, ma con le sue radici e suo figlio ora in Gran Bretagna, il Somerset è diventato a tutti gli effetti la sua casa.

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Dopo 15 anni in Grecia, Véronique è tornata in patria portando con sé i colori dell’Egeo. La sua casa rustica, con tanti pezzi di artigianato, prende carattere dal gioco dei blu.

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Nel cuore della Provenza incontaminata, l’antico edificio si erge come un’accogliente casa per gli amici, un luogo dove nascono ricordi indimenticabili. Circondato dalla natura, dai vigneti e dagli alberi di mimosa, questo rifugio per famiglie ha conservato tutto il suo fascino d’altri tempi. A pochi minuti da Saint-Tropez, nel Massiccio dei Maures, è un luogo intriso dell’autentico stile di vita mediterraneo. Qui si gode la vita all’aria aperta durante i mesi più caldi, con colori invitanti e materiali naturali, pavimenti in cotto, un robusto portone in legno e ampi spazi perfetti per grandi riunioni. Dietro le sue mura in pietra, dove è così piacevole incontrarsi in ogni stagione, benvenuti a La Grande Maison des Campaux…

Qui il tempo sembra essersi fermato. Da generazioni, la famiglia Naveau, proprietaria dal 1934, vive in questa antica casa, semplice e ricca di fascino. Con due spaziose suite e tre ampie camere da letto , è un’autentica casa vacanze per amici in visita e riunioni di famiglia. Recentemente, sebbene l’idea avesse già preso piede, l’indirizzo è stato condiviso con chi desidera venire al Sud, nel cuore dell’entroterra, per una vacanza davvero rilassante. Immersa in un vigneto biologico certificato , la casa in pietra è un’oasi di pace dove potersi riconnettere con se stessi e godersi semplicemente il momento presente. A soli quindici minuti dalle spiagge di Le Lavandou e Saint-Tropez, il Mediterraneo non è lontano… Nella foto in alto: Sulla terrazza antistante la casa, la vita si svolge all’aria aperta. Sotto un maestoso castagno, la terrazza segna l’ingresso all’antica dimora. Affacciata sull’ampio giardino, che con i suoi 170 ettari ricorda una tenuta, la natura impone il suo scenario in continua evoluzione con il susseguirsi dei giorni e delle stagioni. Come all’interno della splendida casa, la disposizione degli spazi è pensata per accogliere gruppi numerosi.

Questo appartamento al piano terra nel villaggio di Callian, nel sud della Francia, ha tutto ciò di cui Jessica e Jonathan hanno bisogno: una base immersa nella natura, un’atmosfera accogliente e un arredamento ricco di oggetti vintage.

Revue de Presse Ariadne at Home n. 8

Alcune persone hanno la fortuna di nascere in un luogo così incantevole da non volerlo mai lasciare. Per Jessica Fort, questo luogo è Callian, un piccolo borgo collinare nel dipartimento francese del Var. “Sono nata e cresciuta qui, proprio come mio marito Jonathan. Conosciamo ogni strada e ogni vicolo, e ogni singolo abitante. Le nostre figlie, Maya e Cara, ora frequentano la stessa scuola elementare che abbiamo frequentato noi. Non si può chiedere di meglio!

‘A 18 anni, abbiamo comprato insieme un piccolo monolocale, il nostro primo progetto di ristrutturazione. E da lì è nata la voglia di farne altri. Per altri potrebbe sembrare insolito, ma non per noi. Jonathan è figlio di un idraulico, ed entrambi siamo cresciuti con genitori che ristrutturavano case. La nostra passione per il riutilizzo di vecchi materiali edili deriva proprio da questo. Quando ero incinta del nostro primogenito, abbiamo trovato il nostro secondo progetto di ristrutturazione. Avevamo appena finito quella casetta nella piazza vicino alla chiesa quando abbiamo scoperto che questa pittoresca casa di paese era in vendita. Non sappiamo quando sia stata costruita, ma è una delle case più antiche del paese, e conserva ancora la porta d’ingresso originale.’

Questa casa rispecchia appieno la nostra identità. Negli ultimi anni, abbiamo completamente trasformato i 95 metri quadrati di spazio abitativo. Per sfruttare al meglio la casa a un solo piano, la disposizione degli ambienti doveva essere completamente rivista. Subito dopo la prima visita, ho abbozzato i progetti una sera. In appena un’ora! La mia idea: una finestra in ogni stanza e un totale di tre camere da letto. Questa disposizione ci permette ora di godere della vista mozzafiato sulle colline e della luce del sole per tutto il giorno, grazie all’orientamento a sud-ovest.

‘I lavori più impegnativi hanno richiesto un anno. Io e Jonathan abbiamo fatto tutto da soli, dalla muratura alla pittura, fino all’impianto elettrico e idraulico. Sì, è stata una bella impresa, ma non ci siamo lasciati scoraggiare. Fa parte della nostra quotidianità. Proprio come andare ai mercatini delle pulci. Lo facevo con i miei genitori da bambina e lo facciamo ancora oggi. Si sposa perfettamente con la mia filosofia del riciclo. Durante la ristrutturazione, ero incinta della nostra figlia più piccola e ho avuto il tempo di immergermi completamente nel processo di progettazione e nella scelta dei materiali. Conserviamo i vecchi materiali edili di scarto e poi cerchiamo di capire come riciclarli. Abbiamo trasformato un vecchio piano di lavoro della cucina in una scrivania e convertito le vecchie porte del corridoio in un armadio. Ho applicato questa filosofia anche come interior designer. Al momento, però, lavoro nella mediateca locale. Ora metto a frutto la mia creatività nella nostra casa e la condivido su Instagram.’

La natura è la mia più grande fonte di ispirazione. Amo i colori e i materiali che vi si trovano. Spesso sono robusti, come il legno, il vimini e il lino, e resistono bene alla prova del tempo. Inoltre, non ci si stanca mai di guardarli. Quando ci siamo trasferiti qui, avevamo già l’essenziale e abbiamo portato alcuni mobili dalla nostra casa precedente. A settembre saranno otto anni che viviamo qui. Quasi tutto ciò che vedete – sedie e sgabelli, taglieri e stoviglie, ma anche litografie e dipinti a olio – è frutto di acquisti nei mercatini dell’usato. Collezionati nel corso degli anni. Non cerco, trovo. Tutti questi elementi unici creano un delizioso spirito campestre, quasi rustico. Autenticità rurale mescolata a influenze provenzali.

‘Il mio punto di partenza è una base neutra, morbida e calda. Qui tutto è bianco e beige, con qualche tocco di azzurro, grigio e – nelle camere delle ragazze – verde chiaro. Mantengo la base pura e cambio solo gli accessori. Lo consiglio a tutti. Non comprate tutto in una volta, ma prendetevi il tempo di trovare oggetti e accessori unici. Potete trovarli ovunque: in un negozio dell’usato, nei mercatini delle pulci, online, in vacanza o all’aperto, in mezzo alla natura. Adoro portarli in casa. Qui non abbiamo uno spazio esterno privato, ma non ne sentiamo la mancanza. I dintorni sono meravigliosi. Le ragazze giocano fuori sul selciato, c’è un bel parco giochi e spesso andiamo a fare una passeggiata sulle colline intorno a Callian.’

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Una storica dimora di Nantucket, progettata dal noto architetto Hugh Jacobsen, viene reinventata dalla designer Meg Lonergan senza perdere la sua autenticità.
Revue de Presse MILIEU Magazine Summer 2026

Meg Lonergan ha tratto ispirazione dalle finestre. Da interior designer di grande esperienza, ha subito capito che le finestre, in una casa progettata da Hugh Newell Jacobsen, comunicano moltissimo. Oltre a incorniciare il dialogo con l’esterno, le finestre, quando utilizzate da Jacobsen (scomparso nel 2021), diventano poesia. Così, quando Georgine e Frank Anton hanno contattato Lonergan per ripensare gli interni della loro casa a Nantucket, lei ha lasciato che la griglia di finestre dettasse il ritmo, aprendo così la strada a infinite possibilità espressive: dal tessuto a quadri utilizzato per il divano al modo in cui ha appeso le opere d’arte. Bisogna ammettere che il progetto era impegnativo. Non capita tutti i giorni che un designer venga chiamato a lavorare su una casa che sia al contempo prestigiosa e di grande valore storico. La casa di Nantucket è un esempio eccellente dell’illustre carriera architettonica di Jacobsen, che ha attraversato…

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Sergio e Barbara sognavano spesso una graziosa casa colonica nell’Italia occidentale. Quando i loro occhi si sono posati su questa antica fattoria, immersa in un uliveto toscano, il loro sogno si è improvvisamente avverato.

Dopo aver lavorato per trent’anni come agente di viaggi e tour operator, Barbara ha deciso di dare spazio a una nuova fase della sua vita. Le Molina non è diventata solo la sua nuova casa, ma per Barbara ha significato anche un nuovo lavoro e una nuova routine che ha accolto con grande entusiasmo. “Quando ci siamo resi conto che questa nuova casa era in realtà troppo grande per la nostra famiglia, abbiamo deciso di trasformare due stanze in camere per gli ospiti da affittare. E così, Le Molina è diventato immediatamente un bed and breakfast. All’inizio avevamo due stanze: Arancio e Olivo, l’arancio e l’ulivo. In seguito, Fienile, il fienile, è stata aggiunta come terza stanza”, racconta Barbara.

La casa, costruita nel 1852, ha una storia di ben 170 anni ed era rimasta disabitata per lungo tempo. In altre parole, Barbara e Sergio si trovavano di fronte a un’importante ristrutturazione prima di poter aprire il loro casale al pubblico. “L’abbiamo chiamata ‘La Casa Verde’ perché era completamente intonacata dello stesso verde della bandiera italiana. Persino le persiane e le porte erano dipinte di un verde basilico. In alcuni punti, l’intonaco si era staccato dai muri e sotto si intravedevano le pietre originali dell’edificio. Furono proprio quelle pietre a convincerci ad acquistare il casale.” La coppia intuì l’immenso potenziale della proprietà, sebbene ci volesse un po’ di immaginazione.

«Volevamo assolutamente preservare l’anima della casa», dice Barbara. «Ma alcuni accorgimenti si sono dovuti adattare: il vecchio fienile è diventato la cucina, perché è la stanza più grande che si affaccia direttamente sul giardino. Abbiamo posizionato il lavello sotto la finestra sul lato est, così da poter guardare fuori mentre laviamo i piatti». Molto è cambiato sul lato ovest del casale. Prima della ristrutturazione, la casa ospitava già due appartamenti con bagni e camere da letto separati. «Siamo riusciti a trasformarli subito in due camere per gli ospiti. Poi, al piano terra, nell’ex magazzino della fattoria, abbiamo creato una sala colazioni per gli ospiti. Infine, abbiamo ricavato una terza stanza in soffitta, dove il precedente proprietario conservava il fieno e l’erba per gli animali».

L’arredamento interno è fortemente ispirato allo stile provenzale, semplicemente perché Barbara e suo marito sono entrambi follemente innamorati di quella regione. Questi elementi francesi non potevano quindi mancare nella casa dei loro sogni. Barbara: “Combino lo stile scandinavo e quello provenzale, aggiungendovi un tocco personale. Mantengo la base il più neutra possibile. Mi piace apportare modifiche all’arredamento, ma non voglio stravolgere completamente la casa ogni volta. Colori chiari e diversi tipi di legno creano un’atmosfera armoniosa e naturale. Con alcuni mobili grigio scuro, come il grande armadio dal look industriale, cerco di spezzare un po’ questa morbidezza.”

Il delicato color turchese che pervade tutta la casa ha il nome singolare di “Grigio Uovo d’Anatra”. Lo si ritrova nelle stoviglie vintage, sulla testiera del letto nel vecchio fienile, sulla cassetta della posta… Questo colore è davvero il nostro marchio di fabbrica”, ride Barbara. “Quando il falegname ci ha chiesto quale tonalità volessimo per le persiane e le porte esterne, non abbiamo avuto alcun dubbio: Grigio Uovo d’Anatra! Credo che questo colore si adatti perfettamente a questa proprietà e al nostro stile di vita. Luminoso, suggestivo e senza tempo.”

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Con l’aiuto di Kate Berry, la stilista Clare Vivier infonde in una dimora storica in Francia un mix vivace di eleganza francese e stile californiano.
Revue de Presse Architectural Digest June 2026

Clare Vivier, stilista di moda e accessori con sede a Los Angeles, e suo marito Thierry, desideravano da tempo una casa in Francia. Durante le visite di famiglia a Saint-Calais, città natale di lui, a sud-ovest di Parigi, Clare aveva notato con interesse un’elegante dimora ottocentesca immersa nel verde lungo il fiume Anille. Nel 2020, vennero a sapere che la famiglia che aveva posseduto la casa, apparentemente abbandonata, negli ultimi 50 anni, l’aveva messa in vendita. I Vivier la acquistarono immediatamente: un sogno che si avverava, e per di più, per due. La casa era un po’ fatiscente: necessitava di un nuovo tetto, l’impianto elettrico era obsoleto e la soffitta, ricorda Clare, era “davvero decrepita”. Ciononostante, decisero di intraprendere la ristrutturazione da soli……