Nel cuore del Luberon, un casale del XIX secolo rinasce a nuova vita come luminoso rifugio familiare, intriso di calore e di fascino rustico.

Come il viticoltore che lavora in cantina con il minimo indispensabile, i suoi interventi sono perlopiù invisibili. L’esterno della casa è stato appena toccato. I soffitti originali in pietra sono stati lasciati completamente intatti. L’approccio è quello della sottrazione piuttosto che dell’aggiunta, creando qualcosa che appare al contempo profondamente radicato e raffinato senza sforzo. Gli interni si aprono con una cucina e una sala da pranzo di rara serenità. Un pavimento in cemento lucidato, di un colore calibrato per abbinarsi alla pietra di Ménerbes preesistente – una miscela così precisa che il punto di congiunzione tra vecchio e nuovo quasi scompare – definisce la logica, al contempo delicata e radicale, dell’ambiente. “La differenza tra i materiali è ormai quasi invisibile perché i colori sono così simili”, spiega Roux, “creando un senso di unità”.

Mobili e telai delle tende condividono un’unica calda tonalità di legno, ripetendo la nota senza forzature, come un Côtes du Rhône ben fatto che ritorna allo stesso accordo di frutti rossi a ogni sorso. Nulla appesantisce lo spazio. Persino i condizionatori sono stati discretamente nascosti sotto i davanzali delle finestre in modesti blocchi di legno: un’installazione quasi invisibile che testimonia il rifiuto di Roux di qualsiasi elemento troppo vistoso o imponente. “Non volevamo nulla di ostentato”, afferma con semplicità. “L’edificio era una casa colonica e volevamo preservarne la semplicità.”

Le pareti imbiancate a calce sono presenti ovunque, una scelta pratica dettata dall’oscurità tipica delle case antiche, che trasforma la luce provenzale nell’elemento di design principale. Nel Luberon, quella luce assume un’opacità quasi dorata nel pomeriggio, densa e calda come l’aria della vendemmia, e Roux la lascia guidare dall’arredamento. Opere delle artiste Nathalie Collange e Alexandra Ferdinande sono presenti in tutta la casa, posizionate, ammette Roux, in modo piuttosto intuitivo. “Le ho sistemate così come le ho trovate”, dice con un sorriso, “e probabilmente le sposterò nel tempo, a seconda del mio umore e delle nuove acquisizioni”. C’è una piacevole libertà in tutto questo, lo stesso spirito che si ritrova in un vino naturale: vivo, imprevedibile, che resiste alla tentazione di essere imbrigliato.

Le camere da letto occupano ciascuna un registro a sé stante. Alcune sono intime e stratificate, avvolte in tonalità boschive con lampade a sospensione a forma di cesto; altre sono ariose e quasi architettoniche, con le travi originali del casale che corrono sopra come le costole di qualcosa di antico. La stanza verde, ricavata da un ex garage accanto alla piscina, è la più audace. “Abbiamo scelto il verde perché si affaccia sull’esterno”, spiega Roux. “Volevo creare una sensazione di interno-esterno”. I bagni sono spettacolari: il terrazzo di uno richiama l’ocra della vicina Roussillon, la sua calda palette minerale ricorda le argille ricche di ferro delle colline stesse. Altri sono rivestiti con piastrelle Zellige beige-rosa con grandi lavabi in gres, materiali che risultano allo stesso tempo essenziali e lussuosi, come se provenissero dalla terra piuttosto che da uno showroom. Il che, in un certo senso, è proprio quello che sono.

All’esterno, il passaggio dall’interno al cortile è stato reso agevole estendendo la pavimentazione esistente in piastrelle di terracotta fino alla piscina. “La circolazione degli spazi era intuitiva”, osserva Roux, e si vede. Ulivi e lavanda sono stati piantati dove prima non ce n’erano. Il tiglio, antico e maestoso, fa da cornice agli aperitivi serali e alle cene in famiglia, il dolce rituale dell’estate nel sud della Francia. “Alcuni amano trascorrere giornate di relax”, scrive Roux parlando delle estati qui.

Quando le è stato chiesto quale consiglio darebbe a chi si accinge a intraprendere una ristrutturazione simile – una proprietà rurale francese, una casa in pietra con storie già scritte tra le sue mura – Roux non ha esitato: Rispetta lo spirito del luogo. È lo stesso consiglio che un grande viticoltore potrebbe dare a un giovane produttore di vino a cui viene affidato un appezzamento di vecchie viti ricche di storia. Il terroir è già lì; il tuo compito non è quello di imporlo, ma di farti da parte e lasciare che il luogo torni a essere esattamente ciò che è sempre stato destinato a essere.

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Revue de Presse My French Country Home Magazine September/October 2026 

Nella rivista troverete ricette di confettura per marmellata di prugne al rum, marmellata di pomodoro e zucca, marmellata di pomodori verdi, gelatina di mele e timo, marmellata di fichi con pepe nero e aceto balsamico e marmellata di pesche con verbena. Di seguito troverete il procedimento per conservare le pesche dolci.

Confettura di pesche con verbena odorosa

La stagione delle pesche sta per finire, ma questa confettura è un modo per prolungarne la conservazione: pesche di vigneto cotte a fuoco lento con zucchero, succo di limone e una manciata di verbena fresca per un tocco floreale e agrumato. Le pesche vengono lasciate macerare per una notte e, durante la cottura, la buccia si ammorbidisce nella confettura, conferendole un profondo colore viola naturale. Venticinque minuti di preparazione, una notte di riposo e una breve bollitura trasformano un chilo di pesche in vasetti da riaprire nel pieno dell’inverno.

   Porzioni: da 4 a 5 vasetti  Tempo di preparazione: 25 minuti  Tempo di cottura: 25-30 minuti + 4-12 ore di macerazione

Ingredienti

• Circa 2 libbre (1 kg) di pesche del vigneto, snocciolate
• 4 tazze (800 g) di zucchero semolato
• 1 manciata abbondante di foglie fresche di verbena odorosa
• 2 cucchiai (30 ml) di succo di limone (succo di ½ limone)IstruzioniLavate delicatamente le pesche. Potete sbucciarle se lo desiderate, oppure lasciare la buccia. (La buccia si ammorbidisce durante la cottura e conferisce alla marmellata il suo bellissimo colore viola naturale.) Tagliate le pesche a pezzetti e rimuovete i noccioli per ottenere 1 kg di polpa.In una pentola capiente o in una casseruola, unire le pesche, lo zucchero e il succo di limone. Aggiungere i rametti di verbena odorosa lavati e asciugati. Mescolare bene, coprire con un canovaccio pulito e lasciare macerare la frutta a temperatura ambiente per diverse ore o per tutta la notte. La frutta rilascerà il suo succo e lo zucchero si scioglierà.Portare il composto a ebollizione a fuoco vivo. Una volta raggiunto un bollore vigoroso, abbassare leggermente la fiamma per mantenere un’ebollizione costante. Eliminare la schiuma che si forma in superficie e cuocere per 25-30 minuti, mescolando frequentemente con un cucchiaio di legno per evitare che si attacchi.Prova su un piatto freddo: se la goccia si solidifica e mantiene la sua forma, la gelatina è pronta.Rimuovete i rametti di verbena odorosa e versate la marmellata ancora calda nei vasetti sterilizzati, riempiendoli fino a 6 mm dal bordo. Chiudete ermeticamente i vasetti e capovolgeteli fino a completo raffreddamento.

Scopri le altre ricette di marmellate di Franck Schmitt su
My French Country Home Magazine September/October 2026

Mentre le calde giornate estive lasciano gradualmente il posto all’autunno, si percepisce la stagione più intensamente che mai. Il giallo caldo è il colore perfetto da introdurre in casa in questo momento. Ecco come fare.

La stagione delle candele e delle serate accoglienti in casa è quasi arrivata, quindi tirate fuori i candelabri. Per una tavola autunnale suggestiva, abbinate il marrone caramello, il giallo caldo e il bianco crema. Completate il tutto con porcellana bianca, rattan e robuste stoviglie in terracotta. La tovaglia a quadri in lino naturale è la base perfetta e aggiunge un tocco rustico in più durante questa stagione autunnale.

All’esterno, gli ultimi fiori sbocciano nel loro massimo splendore. Godetevi questa esplosione di colori anche in casa e riempitela di fiori freschi, finché siete ancora in tempo. Un bouquet così bello è il modo perfetto per portare colore in casa senza bisogno di grandi ristrutturazioni.

L’ingresso e la porta principale sono il biglietto da visita di tutta la casa. Aggiungere una bella ghirlanda e un grazioso vaso di fiori definisce immediatamente lo stile di tutti gli interni.

Una graziosa borsa di paglia, una tazza da tè o una federa in un bel colore aggiungono allegria senza dover ridipingere un’intera parete. Optate per un cuscino in voile per un effetto ancora più romantico.

Una vetrina è un investimento, ma di cui non vi stancherete mai. A seconda della stagione, potrete riempirla con oggetti trovati all’aperto e ricordi speciali. L’inizio autunno richiede un tocco di giallo; poco dopo, se lo desiderate, potrete sostituire questi dettagli con il blu.

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Non cercate una parete bianca: non c’è. Otto anni dopo la prima ristrutturazione del suo appartamento, Caroline Debono lo ha reinventato, introducendo audacemente il colore e adattandolo alla vita familiare. 125 metri quadrati di spazio ultra-ottimizzato, dove le tonalità si esaltano e si richiamano a vicenda, mettendo in risalto le idee creative e le scelte di design dell’architetto d’interni. Una lezione magistrale di layout e una palette di colori a grandezza naturale: venite a scoprire la casa con questo reportage di Plum Living.

Carta da parati di Pierre Frey incorniciata da uno specchio color terra bruciata, pareti color celadon e pareti divisorie in vetro blu petrolio: l’ingresso (foto in basso) definisce lo stile senza ambiguità. Con la sua porta in bronzo e le piastrelle color cipria, persino il bagno di servizio nascosto non lesina sul colore. È stato proprio questo piccolo spazio a far nascere l’idea di dare una seconda vita all’appartamento. “Avevo appena ristrutturato l’appartamento dei miei vicini del piano di sopra e mi sono resa conto che avremmo potuto creare anche un secondo bagno, indispensabile quando si vive con tre adolescenti!”. Un’ottima scusa per Caroline per assecondare la sua voglia di cambiamento. Addio pareti immacolate, boiserie bianche e divani in bianco e nero. “Ho capito che il colore mi fa stare bene”.

Colore non significa necessariamente monocromatico. “È proprio il monocromatico che appiattisce uno spazio e lo rende noioso, a differenza delle sfumature sovrapposte”, spiega Caroline. Il fulcro del soggiorno, una carta da parati panoramica di Ananbô incorniciata tra due finestre, è servita come punto di partenza per l’intera palette di colori della casa. Da essa, l’interior designer ha tratto la libertà di mescolare le tonalità all’interno della stessa stanza, come la libreria color bronzo e celadon di fronte alla cucina verde oliva, il tutto armonizzato dalle finestre color blu petrolio. “Inizialmente non avrei osato usare un rosa così intenso, ma la carta da parati mi ha dato il permesso di farlo!”

Se per Caroline il bianco è solo un elemento secondario, lo è altrettanto il nero, Un’asta per tende qui, un’applique o una consolle lì: pochi elementi rimasti dalla prima versione dell’appartamento, e basta. La fondatrice di Atelier CVD predilige tonalità intense come il blu petrolio o il rosso vino, che utilizza come accenti, a volte per dare carattere a una finestra, altre volte per aggiungere un tocco di originalità a una parete divisoria in vetro. La sua unica regola: ogni sfumatura deve provenire dalla palette della carta da parati del soggiorno, per garantire una perfetta armonia tra tutti i colori.

Dall’ingresso al soggiorno, il color celadon è trattato come un colore neutro. L’interior designer ha giocato con questa tonalità pastello per mettere in risalto le sue composizioni, con la libreria in primo piano. “Ho mantenuto la struttura originale, aggiungendo solo un ripiano e rivestendo le ante del mobile inferiore con sisal. Il colore fa il resto!” Il celadon crea quindi una struttura che permette ai bellissimi libri e agli oggetti più cari di Caroline di risaltare, dando l’illusione di un mobile a tutta altezza. I diversi spazi tra i ripiani e la nicchia aperta creano ritmo, mentre la gestione dei cavi e i tagli effettuati nei ripiani per preservare le cornici portafoto conferiscono all’insieme un aspetto raffinato. «Volevo assolutamente preservare le cornici e le modanature originali. Da quest’idea è nata questa elegante libreria.»

Caroline ha applicato lo stesso principio anche in cucina. Un tempo bianca, ora è semplicemente vestita di colori per acquisire carattere e profondità. Il fulcro della disposizione, il piano di lavoro in quarzite verde che si estende fino al lavello, esalta la dimensione estetica dello spazio open space, mentre il tavolo da pranzo completa la composizione. “Ho esitato a lungo prima di aggiungere un’isola; ho persino realizzato dei progetti in 3D, ma avrebbe sovraffollato lo spazio.” Aggiungete un tappeto contemporaneo e una lampada a sospensione che richiama i dettagli in ottone, e otterrete una cucina pensata come un elemento decorativo.

Un’idea di design ingegnosa che deve molto alla creatività della fondatrice di Atelier CVD, che ama trovare modi per nascondere gli elementi tecnici antiestetici. Introdotta per la prima volta durante la ristrutturazione iniziale, la parete divisoria nasconde la colonna del forno creando al contempo una nicchia incassata per i piccoli elettrodomestici. Caroline ha anche sfruttato questa disposizione per integrare un mobile ad angolo nella sua cucina, una soluzione intelligente per massimizzare lo spazio di archiviazione. E per mantenere tutto in ordine in una famiglia numerosa? “Disciplina!”

Perché fermarsi a metà? La interior designer ha esteso l’uso del colore anche alle zone notte, con la suite padronale come esempio perfetto. Situata proprio accanto all’ingresso, racchiude in pochi metri quadrati una zona spogliatoio, uno studio e un bagno. La pittura funge da filo conduttore tra i diversi elementi, creando un’atmosfera accogliente e suggestiva. Le pareti color bordeaux si estendono dagli arredi al soffitto del bagno, ravvivate da tocchi di kaki e ottone. I materiali giocano un ruolo centrale in questi giochi di colore, con le zellige in primo piano: su pareti e pavimenti, catturano la luce ed esaltano l’armonia tonale.

Dal soggiorno alla suite padronale, fino alla camera da letto della sedicenne Juliette, la carta da parati assume un tocco teatrale. “Mi piace contrastarla per darle un’aria più contemporanea”. Nella zona giorno, diventa un quadro, semplicemente inserita all’interno delle modanature esistenti. Per la testiera del letto, l’interior designer l’ha immaginata incorniciata da una striscia di 5 cm dipinta color verde acqua. “È stata un’idea istintiva. Sentivo che contrastava troppo nettamente con il soffitto bianco, e accostarla semplicemente alla parete bordeaux sarebbe stato troppo scontato”. Nella camera di Juliette, la cornice del mobile da bagno con pannelli delimita la carta da parati panoramica Ananbô, mentre la boiserie dipinta e la parete adiacente aggiungono profondità complementare.

Le curve sono un altro dettaglio caro a Caroline. Sebbene qui siano parte integrante dei suoi lavori di falegnameria su misura, non esita ad applicarle anche a un mobile IKEA standard nei suoi progetti, prima di dipingerlo nella stessa tonalità delle sue ante color prugna. Compaiono anche nella camera da letto di Juliette sotto forma di arco. Qui, il bordo delle mensole è stato dipinto con un colore a contrasto per creare un vivace mix di tonalità e dare carattere all’ambiente.

Durante la ristrutturazione, la fondatrice di Atelier CVD ha padroneggiato l’arte di abbinare i colori. Basta dare un’occhiata al corridoio da una delle camere dei ragazzi per rendersene conto! Giocando con gli stipiti e le porte, Caroline fa interagire le diverse tonalità, aggiungendo profondità agli spazi di passaggio, come ad esempio accostando due diverse sfumature di rosa nel corridoio.

È nel suo ufficio che si mostra più riservata. Interamente dipinto di color verde acqua, si distingue come uno spazio tranquillo, dove dà vita alle moodboard che immagina per i suoi clienti. Spostando la parete divisoria in vetro di qualche decina di centimetri, ha creato spazio per un tavolo da lavoro abbinato a una panca, perfetti per discussioni spontanee con il suo collaboratore e per sperimentare con colori e materiali. Non provate nemmeno a chiederle il bianco!

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Rachel Ashwell è tornata a casa nel Somerset, portando con sé il suo stile distintivo

Dopo 40 anni trascorsi in America, Rachel Ashwell, la regina dello “shabby chic”, è tornata in una casa nella campagna inglese che per prima ha ispirato il suo stile inconfondibile.

Revue de Presse Country Living UK Issue September 2026 

Rachel Ashwell è appena rientrata da una giornata di shopping. Attraversa velocemente la cucina, riordinandola prima di dirigersi nel suo laboratorio, dove sta dando gli ultimi ritocchi a una nuova collezione di biancheria da letto. Intorno a lei ci sono pile accuratamente ordinate di campioni e spunti, mentre allo stesso tempo raduna le amiche per una prossima visita a un mercatino dell’antiquariato in campagna.

La donna che 37 anni fa coniò il termine “shabby chic” è sempre in movimento. Negli ultimi quattro decenni, ha costruito una straordinaria carriera in America come designer di successo, portando negli Stati Uniti il ​​suo inconfondibile senso di fascino britannico ed eclettismo. Ha lanciato una propria linea di arredamento, progettato case per celebrità, aperto negozi, condotto un programma televisivo, “Rachel Ashwell’s Shabby Chic” , gestito un caffè e un bed and breakfast e scritto 12 libri. Come mai, dunque, si è ritrovata a stabilirsi in un piccolo villaggio del Somerset, alla periferia di Frome?

“Ho lasciato l’Inghilterra a 19 anni, quindi l’America era stata la mia casa per molto più tempo”, racconta Rachel. “Ma mi mancavano sempre le stagioni. E, come designer, credevo di essere diventata un po’ monodimensionale nella mia ispirazione. Sentivo il bisogno di una nuova iniezione di creatività.” Inizialmente, ha affittato un alloggio in zona mentre cercava una casa definitiva. “Sono stata attratta da questa parte del Somerset perché avevo degli amici qui. Era particolarmente importante per me essere vicina a posti come Bath e Frome, che sono così stimolanti.” Ci sono voluti due anni e mezzo per trovare la casa che cercava.

Questa accogliente dimora in pietra, risalente al 1645, è circondata da un curato giardino recintato, ricco di rose rampicanti d’epoca e un piccolo frutteto. Da quando vi si è trasferita, Rachel ha aggiunto il suo tocco personale al giardino, piantando gelsomini rampicanti su un arco e coltivando dalie in aiuole rialzate per i fiori recisi. Sotto le finestre con montanti in pietra, la profumata lavanda addolcisce la solida architettura della casa. La casa era stata tenuta in ottime condizioni quando l’ha acquistata, quindi sono stati necessari pochi interventi strutturali. Trattandosi di un edificio vincolato di II grado, ha scelto di non modificarne la disposizione, concentrandosi invece su un restyling decorativo.

Il suo stile distintivo, che lei stessa descrive come “un po’ bohémien, un po’ tradizionale e un po’ glamour”, si sposa perfettamente con oggetti che hanno un significato personale: fotografie di famiglia, collezioni preziose e la vecchia poltrona di sua madre nel salottino, rivestita con un tessuto paisley dall’aspetto vissuto. La cucina, con il suo pavimento originale in lastre di pietra, è rimasta sostanzialmente invariata nella disposizione. Rachel ha sostituito i piani di lavoro con il marmo, ha aggiunto semplici mensole in legno ricavate da assi da ponteggio e ha convertito la cucina Aga in elettrica, inserendo un paraschizzi a mosaico floreale in pietra dietro di essa.

Un piccolo divano blu della nuova collezione di Rachel per Next offre un accogliente angolo relax vicino a quello che ora è l’ingresso principale, dove gli ospiti possono rilassarsi e togliersi gli stivali infangati dopo una passeggiata. “Ho aggiunto un tocco di eleganza con i miei lampadari di cristallo e i pezzi in velluto”, dice. “Ma poi i mobili dall’aspetto invecchiato conferiscono un’atmosfera shabby chic.” È nel suo studio che il suo stile distintivo si manifesta con maggiore evidenza. Tenui tonalità di rosa e turchese fanno da sfondo a mobili dipinti, una sedia da ballo dorata e moodboard in continua evoluzione, decorate con campioni di tessuto, foto e pagine del suo ultimo libro. Tessuti floreali e sete sbiadite in tonalità delicate traboccano da cesti e sedie.

Sebbene Rachel sia un’appassionata collezionista, una passione che attribuisce ai suoi genitori antiquari, i suoi interni non risultano mai sovraffollati. A parte lo studio, le stanze rimangono tranquille, funzionali e curate nei minimi dettagli, con decorazioni utilizzate con parsimonia ma efficacia. Nel salotto, divani con fodere sfoderabili sono ricoperti di cuscini floreali della sua collezione personale, mentre lampade antiche, meticolosamente ricablate, proiettano una luce soffusa sulle nicchie color rosa conchiglia.

In tutta la casa, bilancia pezzi eleganti con oggetti più funzionali, accostando un candelabro di cristallo a un secchio dipinto o un tavolo con piano in marmo su cui è esposta una collezione di statuette religiose. Nel salottino, la poltrona di sua madre è posizionata accanto a uno dei morbidi divani disegnati da Rachel, protetti da fodere lavabili e sormontati da un cuscino con volant progettato per resistere alle zampe infangate di George, il suo cockapoo, che sembra essersi impossessato di ogni comoda poltrona della casa.

Al piano superiore, mobili antichi francesi, toelette dipinte e tende trasparenti ricamate creano ambienti dall’atmosfera romantica. Rachel ha volutamente mantenuto le camere da letto essenziali, trasformandole in spazi tranquilli che sembrano dei santuari. La biancheria da letto a motivi floreali e le pareti dipinte con colori tenui donano colore senza appesantire, mentre un appendiabiti antico nella camera da letto principale espone una fila di abiti eleganti, chiamati “le ragazze”, un tempo utilizzati nelle vetrine del suo negozio di New York.

Anche la soffitta, uno degli spazi preferiti di Rachel, rivela il suo talento nel dare un tocco di eleganza al quotidiano. Nel deposito della biancheria, pile di tessuti sono disposte contro pareti di intonaco rosa, mentre le assi del pavimento recuperate sono state sottilmente decorate con motivi floreali dipinti a mano dall’artista Benjamin Peck-Whiston, pensati per dare l’impressione che siano stati riportati alla luce dal tempo. Rachel continua a dividere il suo tempo tra la Gran Bretagna e gli Stati Uniti. Sua figlia vive a Los Angeles, dove Rachel mantiene strette amicizie e legami professionali, ma con le sue radici e suo figlio ora in Gran Bretagna, il Somerset è diventato a tutti gli effetti la sua casa.

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Le dalie sono quasi ammalianti. Come piccole e spettacolari esplosioni di colori, si ergono alte nella luce di fine estate e pretendono di essere notate. Per la fotografa Tine Gertsen, il fascino è iniziato come una tranquilla curiosità, ma negli ultimi anni si è trasformato in una vera passione che pervade sia il suo giardino che la sua vita quotidiana. Nel giardino cittadino di Tine, nella cittadina danese di Kerteminde, le dalie hanno trovato un universo tutto loro. Crescono alte in lunghe file in fioriere di legno fatte in casa, e ogni tubero viene accuratamente piantato nel terreno al ritorno della primavera. Questo lavoro richiede pazienza e amore per i dettagli. Alla fine della stagione, Tine dissotterra tutti i tuberi e li conserva al sicuro… 

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Dopo 15 anni in Grecia, Véronique è tornata in patria portando con sé i colori dell’Egeo. La sua casa rustica, con tanti pezzi di artigianato, prende carattere dal gioco dei blu.

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Nel cuore della Provenza incontaminata, l’antico edificio si erge come un’accogliente casa per gli amici, un luogo dove nascono ricordi indimenticabili. Circondato dalla natura, dai vigneti e dagli alberi di mimosa, questo rifugio per famiglie ha conservato tutto il suo fascino d’altri tempi. A pochi minuti da Saint-Tropez, nel Massiccio dei Maures, è un luogo intriso dell’autentico stile di vita mediterraneo. Qui si gode la vita all’aria aperta durante i mesi più caldi, con colori invitanti e materiali naturali, pavimenti in cotto, un robusto portone in legno e ampi spazi perfetti per grandi riunioni. Dietro le sue mura in pietra, dove è così piacevole incontrarsi in ogni stagione, benvenuti a La Grande Maison des Campaux…

Qui il tempo sembra essersi fermato. Da generazioni, la famiglia Naveau, proprietaria dal 1934, vive in questa antica casa, semplice e ricca di fascino. Con due spaziose suite e tre ampie camere da letto , è un’autentica casa vacanze per amici in visita e riunioni di famiglia. Recentemente, sebbene l’idea avesse già preso piede, l’indirizzo è stato condiviso con chi desidera venire al Sud, nel cuore dell’entroterra, per una vacanza davvero rilassante. Immersa in un vigneto biologico certificato , la casa in pietra è un’oasi di pace dove potersi riconnettere con se stessi e godersi semplicemente il momento presente. A soli quindici minuti dalle spiagge di Le Lavandou e Saint-Tropez, il Mediterraneo non è lontano… Nella foto in alto: Sulla terrazza antistante la casa, la vita si svolge all’aria aperta. Sotto un maestoso castagno, la terrazza segna l’ingresso all’antica dimora. Affacciata sull’ampio giardino, che con i suoi 170 ettari ricorda una tenuta, la natura impone il suo scenario in continua evoluzione con il susseguirsi dei giorni e delle stagioni. Come all’interno della splendida casa, la disposizione degli spazi è pensata per accogliere gruppi numerosi.

Questo appartamento al piano terra nel villaggio di Callian, nel sud della Francia, ha tutto ciò di cui Jessica e Jonathan hanno bisogno: una base immersa nella natura, un’atmosfera accogliente e un arredamento ricco di oggetti vintage.

Revue de Presse Ariadne at Home n. 8

Alcune persone hanno la fortuna di nascere in un luogo così incantevole da non volerlo mai lasciare. Per Jessica Fort, questo luogo è Callian, un piccolo borgo collinare nel dipartimento francese del Var. “Sono nata e cresciuta qui, proprio come mio marito Jonathan. Conosciamo ogni strada e ogni vicolo, e ogni singolo abitante. Le nostre figlie, Maya e Cara, ora frequentano la stessa scuola elementare che abbiamo frequentato noi. Non si può chiedere di meglio!

‘A 18 anni, abbiamo comprato insieme un piccolo monolocale, il nostro primo progetto di ristrutturazione. E da lì è nata la voglia di farne altri. Per altri potrebbe sembrare insolito, ma non per noi. Jonathan è figlio di un idraulico, ed entrambi siamo cresciuti con genitori che ristrutturavano case. La nostra passione per il riutilizzo di vecchi materiali edili deriva proprio da questo. Quando ero incinta del nostro primogenito, abbiamo trovato il nostro secondo progetto di ristrutturazione. Avevamo appena finito quella casetta nella piazza vicino alla chiesa quando abbiamo scoperto che questa pittoresca casa di paese era in vendita. Non sappiamo quando sia stata costruita, ma è una delle case più antiche del paese, e conserva ancora la porta d’ingresso originale.’

Questa casa rispecchia appieno la nostra identità. Negli ultimi anni, abbiamo completamente trasformato i 95 metri quadrati di spazio abitativo. Per sfruttare al meglio la casa a un solo piano, la disposizione degli ambienti doveva essere completamente rivista. Subito dopo la prima visita, ho abbozzato i progetti una sera. In appena un’ora! La mia idea: una finestra in ogni stanza e un totale di tre camere da letto. Questa disposizione ci permette ora di godere della vista mozzafiato sulle colline e della luce del sole per tutto il giorno, grazie all’orientamento a sud-ovest.

‘I lavori più impegnativi hanno richiesto un anno. Io e Jonathan abbiamo fatto tutto da soli, dalla muratura alla pittura, fino all’impianto elettrico e idraulico. Sì, è stata una bella impresa, ma non ci siamo lasciati scoraggiare. Fa parte della nostra quotidianità. Proprio come andare ai mercatini delle pulci. Lo facevo con i miei genitori da bambina e lo facciamo ancora oggi. Si sposa perfettamente con la mia filosofia del riciclo. Durante la ristrutturazione, ero incinta della nostra figlia più piccola e ho avuto il tempo di immergermi completamente nel processo di progettazione e nella scelta dei materiali. Conserviamo i vecchi materiali edili di scarto e poi cerchiamo di capire come riciclarli. Abbiamo trasformato un vecchio piano di lavoro della cucina in una scrivania e convertito le vecchie porte del corridoio in un armadio. Ho applicato questa filosofia anche come interior designer. Al momento, però, lavoro nella mediateca locale. Ora metto a frutto la mia creatività nella nostra casa e la condivido su Instagram.’

La natura è la mia più grande fonte di ispirazione. Amo i colori e i materiali che vi si trovano. Spesso sono robusti, come il legno, il vimini e il lino, e resistono bene alla prova del tempo. Inoltre, non ci si stanca mai di guardarli. Quando ci siamo trasferiti qui, avevamo già l’essenziale e abbiamo portato alcuni mobili dalla nostra casa precedente. A settembre saranno otto anni che viviamo qui. Quasi tutto ciò che vedete – sedie e sgabelli, taglieri e stoviglie, ma anche litografie e dipinti a olio – è frutto di acquisti nei mercatini dell’usato. Collezionati nel corso degli anni. Non cerco, trovo. Tutti questi elementi unici creano un delizioso spirito campestre, quasi rustico. Autenticità rurale mescolata a influenze provenzali.

‘Il mio punto di partenza è una base neutra, morbida e calda. Qui tutto è bianco e beige, con qualche tocco di azzurro, grigio e – nelle camere delle ragazze – verde chiaro. Mantengo la base pura e cambio solo gli accessori. Lo consiglio a tutti. Non comprate tutto in una volta, ma prendetevi il tempo di trovare oggetti e accessori unici. Potete trovarli ovunque: in un negozio dell’usato, nei mercatini delle pulci, online, in vacanza o all’aperto, in mezzo alla natura. Adoro portarli in casa. Qui non abbiamo uno spazio esterno privato, ma non ne sentiamo la mancanza. I dintorni sono meravigliosi. Le ragazze giocano fuori sul selciato, c’è un bel parco giochi e spesso andiamo a fare una passeggiata sulle colline intorno a Callian.’

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